Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Art in a Disrupted World Poland 1939-1949
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
W swojej książce "Art in a Disrupted World" autorka Agata Pietrasik, specjalizująca się w historii sztuki, analizuje twórczość artystyczną z Polski, która wyłoniła się podczas drugiej wojny światowej. Skupia się na dziełach powstających w ekstremalnych warunkach, takich jak obozy koncentracyjne, getta, a także na emigracji i w okresie zachodzących po wojnie przemian społecznych, politycznych i kulturowych. Pietrasik bada etyczny wymiar sztuki, ukazując ją jako formę oporu i narzędzie zachowania człowieczeństwa w obliczu nieludzkich wyzwań. Przekraczając tradycyjne granice naracji historycznych, autorka zestawia różnorodne media, w tym rysunki, malarstwo, architekturę, projekty wystawiennicze oraz literaturę i teatr, aby stworzyć nową opowieść o życiu w Polsce pod okupacją. Pietrasik stosuje przystępny i eseistyczny styl pisania, by przedstawić nową perspektywę na dekadę po wybuchu wojny.Książka odkrywa mniej znane prace uznanych artystów, takich jak Marian Bogusz czy Józef Szajna, jednocześnie przybliżając twórczość osób, które dotychczas nie znalazły swojego miejsca w podręcznikach historii sztuki, jak choćby Jadwiga Simon-Pietkiewicz. Analizując artystów tamtego okresu, Pietrasik poszukuje ich unikalnych, autonomicznych języków artystycznych, a także stawia pytanie o zdolność historii sztuki do uwzględnienia twórczości będącej odpowiedzią na traumatyczne przeżycia.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
W swojej książce "Art in a Disrupted World" autorka Agata Pietrasik, specjalizująca się w historii sztuki, analizuje twórczość artystyczną z Polski, która wyłoniła się podczas drugiej wojny światowej. Skupia się na dziełach powstających w ekstremalnych warunkach, takich jak obozy koncentracyjne, getta, a także na emigracji i w okresie zachodzących po wojnie przemian społecznych, politycznych i kulturowych. Pietrasik bada etyczny wymiar sztuki, ukazując ją jako formę oporu i narzędzie zachowania człowieczeństwa w obliczu nieludzkich wyzwań. Przekraczając tradycyjne granice naracji historycznych, autorka zestawia różnorodne media, w tym rysunki, malarstwo, architekturę, projekty wystawiennicze oraz literaturę i teatr, aby stworzyć nową opowieść o życiu w Polsce pod okupacją. Pietrasik stosuje przystępny i eseistyczny styl pisania, by przedstawić nową perspektywę na dekadę po wybuchu wojny.Książka odkrywa mniej znane prace uznanych artystów, takich jak Marian Bogusz czy Józef Szajna, jednocześnie przybliżając twórczość osób, które dotychczas nie znalazły swojego miejsca w podręcznikach historii sztuki, jak choćby Jadwiga Simon-Pietkiewicz. Analizując artystów tamtego okresu, Pietrasik poszukuje ich unikalnych, autonomicznych języków artystycznych, a także stawia pytanie o zdolność historii sztuki do uwzględnienia twórczości będącej odpowiedzią na traumatyczne przeżycia.
