Sztuka to pojęcie obejmujące szeroki zakres estetycznego dziedzictwa kulturowego. Pierwszym skojarzeniem zapewne będą dzieła malarskie, ale także rzeźby czy trochę mniej intuicyjne plakaty. Sztuka graficzna chętnie przedstawiana jest w książkach, albumach oraz monografiach. Na jakie książki o sztuce warto zwrócić uwagę?

Powstają zarówno albumy poświęcone konkretnym zagadnieniom, dziełom sztuki, jak i książki poświęcone historii sztuki i jej ewolucji na przestrzeni czasu. Albumy zbiorcze najczęściej poświęcone są konkretnym malarzom. Każdy z nas zapewne zna przynajmniej jedno dzieło Moneta czy Rembrandta, nawet jeżeli nie potrafi przywołać jego tytułu z pamięci. W celu zwiększania wiedzy oraz pogłębiania znajomości twórczości autorów przygotowywane są albumy poświęcone w całości konkretnym nazwiskom. Nie ograniczają się one do prezentacji dzieł, często zawierają również biografię malarza. Pozwala to w pełniejszy sposób zrozumieć kontekst powstania poszczególnych dzieł, a także pozwala w pełni docenić warsztat twórcy. 

Innym przypadkiem albumów o sztuce są te poświęcone konkretnym muzeom lub wystawom. Prezentują zbiory malarskie, ale nie tylko – zależnie od profilu muzeum możemy znaleźć w nich często także rzeźby lub instalacje artystyczne, jeśli takowe w danym czasie powstawały. Znajdziemy tu więcej informacji dotyczących poszczególnych dzieł, ponieważ różnorodność autorów oraz stylów przez nich przyjętych uniemożliwia jedną zbiorczą analizę wystawianych dzieł. Wiele książek opowiada również o tajemnicach dzieł sztuki lub muzeów, ukazując je w ciekawszym świetle lub zachęcając do ich odwiedzenia. Jeżeli szukasz inspiracji do wizyty w muzeum, warto do nich zajrzeć! 

Są też na rynku książki poświęcone innym formom sztuki. Historia fotografii oraz zbiorcze albumy fotograficzne najczęściej w sposób tematyczny przedstawiają zagadnienia z tej dziedziny. Książki poświęcone stylom architektonicznym prezentują dokonania architektów na przestrzeni dziejów oraz zmiany, jakim podlegały. Albumy poświęcone filmom czy nawet zespołom muzycznym umożliwiają rozszerzenie swojej wiedzy o ciekawostki związane z ich powstawaniem oraz fenomenem, jakim się stały.

Istnieją również biografię lub autobiografie poszczególnych  twórców sztuki. Przykładem może być autobiografia Salvadora Dali, która umożliwia poznanie sposobu myślenia oraz osobowości jednego z najbardziej znanych wszechstronnych artystów. Jest to niesamowita okazja do pełniejszego zrozumienia ich twórczości oraz uświadomienia sobie, jakie wydarzenia ukształtowały ich kunszt artystyczny.