Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Psychologia twórczości plastycznej
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
Książka "Psychologia twórczości plastycznej" stanowi pionierską pracę naukową w Polsce w dziedzinie psychologii tworzenia sztuki. Złożona jest z trzech części. Pierwsza część przybliża teoretyczne podstawy twórczości plastycznej, analizując różne nurty psychologiczne XX wieku, takie jak psychopatologia, psychoanaliza, psychologia głębi, poznawcza, humanistyczna oraz interakcyjna. Autor podkreśla, że każda z tych teorii oferuje pewne wyjaśnienia dotyczące procesu twórczego oraz jego psychologicznych i społecznych uwarunkowań, jednakże żadna z nich nie jest uniwersalna. Na zakończenie tej części prezentowane jest stanowisko holistyczne jako potencjalna baza do dalszych badań.W drugiej części autor przedstawia wyniki 30-letnich badań empirycznych, które skoncentrowały się na rozwoju twórczości plastycznej u dzieci i młodzieży. Tematyka badań obejmuje fazy rozwoju, kryzysy w okresie fizjoplastyki, sposoby ich przezwyciężania oraz typologiczną analizę procesu twórczego. Przebadano ponad 25 tysięcy prac dzieci i młodzieży w wieku od 2 do 20 lat.Trzecia część książki poświęcona jest analizie funkcji twórczości plastycznej, rozpatrywanej jako narzędzie edukacyjne, projekcyjne i terapeutyczne. Książka bogata jest w przykłady dzieł sztuki i prac młodych twórców, co czyni ją jednocześnie wartościową dla badaczy i praktyków pedagogicznych. Jest ona owocem wieloletnich badań autora, który bez zewnętrznego wsparcia finansowego, kierował się pasją i ciekawością poznawczą.Publikacja ta nie jest podręcznikiem encyklopedycznym, lecz stanowi osobistą narrację autora o jego danych i wartościach. Dzięki takiemu podejściu, autor mógł selektywnie wykorzystywać materiały historyczne i badania naukowe, dostosowując treści do swojej wizji. Książka ta dostarcza psychologom materiału do refleksji, a artystom przybliża psychologiczne aspekty ich twórczości, unikając przy tym zaawansowanej terminologii i skomplikowanych analiz statystycznych. Praca ta znajduje uznanie w środowiskach twórczych i psychologicznych, stawiając pytania i konfrontując różnorodne podejścia do twórczości plastycznej, która, będąc istotną dziedziną ludzkiej aktywności, ma głębokie korzenie sięgające tysięcy lat wstecz.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
Książka "Psychologia twórczości plastycznej" stanowi pionierską pracę naukową w Polsce w dziedzinie psychologii tworzenia sztuki. Złożona jest z trzech części. Pierwsza część przybliża teoretyczne podstawy twórczości plastycznej, analizując różne nurty psychologiczne XX wieku, takie jak psychopatologia, psychoanaliza, psychologia głębi, poznawcza, humanistyczna oraz interakcyjna. Autor podkreśla, że każda z tych teorii oferuje pewne wyjaśnienia dotyczące procesu twórczego oraz jego psychologicznych i społecznych uwarunkowań, jednakże żadna z nich nie jest uniwersalna. Na zakończenie tej części prezentowane jest stanowisko holistyczne jako potencjalna baza do dalszych badań.W drugiej części autor przedstawia wyniki 30-letnich badań empirycznych, które skoncentrowały się na rozwoju twórczości plastycznej u dzieci i młodzieży. Tematyka badań obejmuje fazy rozwoju, kryzysy w okresie fizjoplastyki, sposoby ich przezwyciężania oraz typologiczną analizę procesu twórczego. Przebadano ponad 25 tysięcy prac dzieci i młodzieży w wieku od 2 do 20 lat.Trzecia część książki poświęcona jest analizie funkcji twórczości plastycznej, rozpatrywanej jako narzędzie edukacyjne, projekcyjne i terapeutyczne. Książka bogata jest w przykłady dzieł sztuki i prac młodych twórców, co czyni ją jednocześnie wartościową dla badaczy i praktyków pedagogicznych. Jest ona owocem wieloletnich badań autora, który bez zewnętrznego wsparcia finansowego, kierował się pasją i ciekawością poznawczą.Publikacja ta nie jest podręcznikiem encyklopedycznym, lecz stanowi osobistą narrację autora o jego danych i wartościach. Dzięki takiemu podejściu, autor mógł selektywnie wykorzystywać materiały historyczne i badania naukowe, dostosowując treści do swojej wizji. Książka ta dostarcza psychologom materiału do refleksji, a artystom przybliża psychologiczne aspekty ich twórczości, unikając przy tym zaawansowanej terminologii i skomplikowanych analiz statystycznych. Praca ta znajduje uznanie w środowiskach twórczych i psychologicznych, stawiając pytania i konfrontując różnorodne podejścia do twórczości plastycznej, która, będąc istotną dziedziną ludzkiej aktywności, ma głębokie korzenie sięgające tysięcy lat wstecz.
