Stanley Kubrick

Książka stanowi dogłębną analizę filmografii Stanleya Kubricka, ukazując w nowym świetle jego twórczość. Autor, Krzysztof Kozłowski, rozpatruje inspiracje Kubricka oraz umiejscawia jego filmy w kontekście innych form sztuki, szczególnie opery. W filmach Kubricka, podobnie jak w operze, kluczową rolę odgrywają obraz, muzyka, język, scenografia i gest, gdzie tekst często schodzi na dalszy plan. W dziełach takich jak "Spartakus", "2001: Odyseja kosmiczna", "Mechaniczna pomarańcza", "Ścieżki chwały" czy "Lśnienie", dominująca rola muzyki i wizualiów prowadzi do złożonych interakcji, odsłaniając nowe aspekty filmowych gatunków.

Książka, wzbogacona ilustracjami z kluczowych dzieł reżysera, pozwala miłośnikom filmu zgłębić istotę jego artystycznych osiągnięć. Niezależnie od specjalizacji badacza — czy to literaturoznawcy, filmoznawcy, teatrologa, historyka sztuki, muzykologa czy pisarza — wszyscy odkryją tu spójność przekazu Kubricka, który zachęca do pełnego uczestnictwa w jego unikalnym stylu audiowizualnym. Ta artystyczna wyrazistość nie tylko inspiruje do głębszego poznania filmów, ale i zmienia utarte opinie na temat kinematografii.

Jak zauważył Sławomir Mrożek po obejrzeniu filmu "Barry Lyndon", Kubrick to nie tylko genialny artysta, którego twórczość wyróżnia się na tle innych reżyserów jak Ingmar Bergman czy Frederico Fellini. Jest też bez wątpienia zjawiskiem współczesnym. Kozłowski, wybitny profesor filmoznawstwa i teatrologii z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, posiada rozległe doświadczenie i wiedzę, co czyni jego analizę nadzwyczaj wartościową. Autor licznych publikacji, w tym prac o teatrze i muzyce, dostarcza nam nowatorskiego spojrzenia na estetykę i teorię filmu, łącząc historyczną perspektywę z innowacyjną myślą krytyczną.