Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Performance Works
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
Wyobraźcie sobie krowę, która całymi dniami wyleguje się na plaży Ipanema w Rio de Janeiro, gdzie od przynajmniej wieku żadne zwierzęta nie przebywają. Pomyślcie o mikroorganizmach tworzących poezję lub grupie przyjaciół w barze, degustujących sfermentowane napoje. Takie sytuacje można opisać jednym wyrazem, który wzbudza emocje i często bywa tematem krytycznych uwag, a mimo to unika łatwych kategorii: performans. Antologia "Performance Works" zakłada, że żywa sztuka definiowana jest poprzez działania praktyczne, co znalazło odzwierciedlenie w sposób, w jaki autorzy towarzyszą artystom w procesie twórczym, zarówno podczas prób, jak i występów, oraz poprzez wspólne spędzanie czasu i refleksję nad istotą performansu.
Ta publikacja to zebrane eseje, zarówno nowe, jak i już wcześniej publikowane, wywiady oraz teksty literackie, oferujące innowacyjne spojrzenie na temat performansu. Składa się z czterech głównych części, które zgłębiają fenomenologię performansu z punktu widzenia instytucji artystycznych, praktyk kuratorskich, formatu wystawy w obliczu zmian technologicznych oraz performatywnej fikcji.
W ostatnich dekadach definicja performansu ewoluowała. Celem "Performance Works" jest analiza przekształceń, jakie zachodzą w tradycyjnym modelu wystawy. Zyskują na znaczeniu hybrydowe formy, integrujące sztuki wizualne z performatywnymi, literaturą i muzyką. Autorzy analizują zmieniającą się rolę widza, który coraz częściej wciela się w rolę performera, stając się aktywnym uczestnikiem wydarzenia. Refleksji poddają również znaczenie ciała performera oraz pracę wykonywaną w kontekście rozciągniętych czasowo wystaw performatywnych.
Publikacja prezentuje wyniki badań związanych z programem zwrotu performatywnego w sztukach wizualnych, zainicjowanym w 2016 roku przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Badania te analizują wpływ tego zjawiska na instytucje sztuki oraz praktyki artystyczne i kuratorskie. Wśród autorów można znaleźć takie nazwiska jak: Oreet Ashery, Pierre Bal-Blanc, Claire Bishop, Marie de Brugerolle, Yann Chateign, Korina Giaxoglou, Michał Grzegorzek, Shannon Jackson, Eliel Jones, Chris Kraus, Laura Lima, David Maroto, Ingo Niermann, Kathy Noble, Johannes Paul Raether, Mark von Schlegell, Agnieszka Sosnowska, Ana Teixeira Pinto, Transformella oraz Joanna Zielińska.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
Wyobraźcie sobie krowę, która całymi dniami wyleguje się na plaży Ipanema w Rio de Janeiro, gdzie od przynajmniej wieku żadne zwierzęta nie przebywają. Pomyślcie o mikroorganizmach tworzących poezję lub grupie przyjaciół w barze, degustujących sfermentowane napoje. Takie sytuacje można opisać jednym wyrazem, który wzbudza emocje i często bywa tematem krytycznych uwag, a mimo to unika łatwych kategorii: performans. Antologia "Performance Works" zakłada, że żywa sztuka definiowana jest poprzez działania praktyczne, co znalazło odzwierciedlenie w sposób, w jaki autorzy towarzyszą artystom w procesie twórczym, zarówno podczas prób, jak i występów, oraz poprzez wspólne spędzanie czasu i refleksję nad istotą performansu.
Ta publikacja to zebrane eseje, zarówno nowe, jak i już wcześniej publikowane, wywiady oraz teksty literackie, oferujące innowacyjne spojrzenie na temat performansu. Składa się z czterech głównych części, które zgłębiają fenomenologię performansu z punktu widzenia instytucji artystycznych, praktyk kuratorskich, formatu wystawy w obliczu zmian technologicznych oraz performatywnej fikcji.
W ostatnich dekadach definicja performansu ewoluowała. Celem "Performance Works" jest analiza przekształceń, jakie zachodzą w tradycyjnym modelu wystawy. Zyskują na znaczeniu hybrydowe formy, integrujące sztuki wizualne z performatywnymi, literaturą i muzyką. Autorzy analizują zmieniającą się rolę widza, który coraz częściej wciela się w rolę performera, stając się aktywnym uczestnikiem wydarzenia. Refleksji poddają również znaczenie ciała performera oraz pracę wykonywaną w kontekście rozciągniętych czasowo wystaw performatywnych.
Publikacja prezentuje wyniki badań związanych z programem zwrotu performatywnego w sztukach wizualnych, zainicjowanym w 2016 roku przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Badania te analizują wpływ tego zjawiska na instytucje sztuki oraz praktyki artystyczne i kuratorskie. Wśród autorów można znaleźć takie nazwiska jak: Oreet Ashery, Pierre Bal-Blanc, Claire Bishop, Marie de Brugerolle, Yann Chateign, Korina Giaxoglou, Michał Grzegorzek, Shannon Jackson, Eliel Jones, Chris Kraus, Laura Lima, David Maroto, Ingo Niermann, Kathy Noble, Johannes Paul Raether, Mark von Schlegell, Agnieszka Sosnowska, Ana Teixeira Pinto, Transformella oraz Joanna Zielińska.
