Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Sztuka. Ilustrowany przewodnik
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
"Sztuka. Ilustrowany przewodnik" to wyjątkowe na polskim rynku dzieło, które stanowi pełne źródło wiedzy o sztuce. Na przeszło 600 stronach zawarto 2500 znanych obrazów i rzeźb, przedstawiając ewolucję sztuki od malowideł naskalnych aż po współczesne arcydzieła. W książce znajdziemy sylwetki ponad 700 artystów z różnych kultur i epok, a także dowiemy się, jak analizować dzieła sztuki oraz poznamy jej najważniejsze style, tematy i kierunki. Początkowy rozdział wprowadza w zagadnienia związane z użyciem koloru, kompozycji, światłocienia, perspektywy i innych technik wykorzystywanych przez artystów. Graficzne wskaźniki pomagają w kolejnych etapach analizy, co prowadzi do lepszego zrozumienia dzieła. Szczegółowo omówione są style i kierunki artystyczne, od włoskiego renesansu przez impresjonizm po graffiti, z uwzględnieniem ich genezy i charakterystycznych cech. Chronologiczne wykresy zintegrowane z kluczowymi dziełami ukazują rozwój najważniejszych nurtów. Prezentacja 22 wybitnych dzieł, takich jak "Ostatnia Wieczerza" Leonarda da Vinci czy "Studium do portretu papieża Innocentego X" Francisa Bacona, pozwala na dogłębne zrozumienie ich kompozycji, treści i techniki. Tajemnice warsztatu artysty odkrywają dodatkowo zbliżenia i wskazówki graficzne dotyczące fragmentów dzieł.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
"Sztuka. Ilustrowany przewodnik" to wyjątkowe na polskim rynku dzieło, które stanowi pełne źródło wiedzy o sztuce. Na przeszło 600 stronach zawarto 2500 znanych obrazów i rzeźb, przedstawiając ewolucję sztuki od malowideł naskalnych aż po współczesne arcydzieła. W książce znajdziemy sylwetki ponad 700 artystów z różnych kultur i epok, a także dowiemy się, jak analizować dzieła sztuki oraz poznamy jej najważniejsze style, tematy i kierunki. Początkowy rozdział wprowadza w zagadnienia związane z użyciem koloru, kompozycji, światłocienia, perspektywy i innych technik wykorzystywanych przez artystów. Graficzne wskaźniki pomagają w kolejnych etapach analizy, co prowadzi do lepszego zrozumienia dzieła. Szczegółowo omówione są style i kierunki artystyczne, od włoskiego renesansu przez impresjonizm po graffiti, z uwzględnieniem ich genezy i charakterystycznych cech. Chronologiczne wykresy zintegrowane z kluczowymi dziełami ukazują rozwój najważniejszych nurtów. Prezentacja 22 wybitnych dzieł, takich jak "Ostatnia Wieczerza" Leonarda da Vinci czy "Studium do portretu papieża Innocentego X" Francisa Bacona, pozwala na dogłębne zrozumienie ich kompozycji, treści i techniki. Tajemnice warsztatu artysty odkrywają dodatkowo zbliżenia i wskazówki graficzne dotyczące fragmentów dzieł.
