Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Rysowanie postaci dla artystów
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
W książce "Rysunek postaci dla artystów" uznany twórca Steve Huston wprowadza zarówno nowicjuszy, jak i doświadczonych artystów w świat dwóch kluczowych koncepcji stojących za największymi dziełami sztuki: struktury i gestu. Huston ukazuje, jak te elementy mogą stać się fundamentem artystycznego sukcesu.
Zanurzając się w świat rysunku, czytelnik odkrywa, jak te dwa filary umożliwiły powstanie wielu wielkich dzieł, takich jak Wenus z Milo, freski Michała Anioła czy dzieła Rafaela. To narzędzia nieodzowne dla każdego artysty działającego w sztuce figuralnej, niezależnie od tego, czy tworzy animacje filmowe, rysunki komiksów, czy obrazy.
Książka prezentuje dwuetapową technikę, jakiej uczą się artyści w znanych wytwórniach, takich jak DreamWorks, Warner Bros. i Disney Animation. Zachęca do chwycenia za ołówek i rozpoczęcia własnej twórczej podróży, nauczając jak skutecznie stosować strukturę i gest w praktyce artystycznej.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
W książce "Rysunek postaci dla artystów" uznany twórca Steve Huston wprowadza zarówno nowicjuszy, jak i doświadczonych artystów w świat dwóch kluczowych koncepcji stojących za największymi dziełami sztuki: struktury i gestu. Huston ukazuje, jak te elementy mogą stać się fundamentem artystycznego sukcesu.
Zanurzając się w świat rysunku, czytelnik odkrywa, jak te dwa filary umożliwiły powstanie wielu wielkich dzieł, takich jak Wenus z Milo, freski Michała Anioła czy dzieła Rafaela. To narzędzia nieodzowne dla każdego artysty działającego w sztuce figuralnej, niezależnie od tego, czy tworzy animacje filmowe, rysunki komiksów, czy obrazy.
Książka prezentuje dwuetapową technikę, jakiej uczą się artyści w znanych wytwórniach, takich jak DreamWorks, Warner Bros. i Disney Animation. Zachęca do chwycenia za ołówek i rozpoczęcia własnej twórczej podróży, nauczając jak skutecznie stosować strukturę i gest w praktyce artystycznej.
