Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Dyskursy sztuki. Dyskursy o sztuce
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
Książka "Dyskursy sztuki. Dyskursy o sztuce" stanowi kompendium opinii ekspertów z dziedziny nauk humanistycznych, sztuk pięknych oraz praktyków kultury. Zawarte w niej artykuły odzwierciedlają różnorodne podejścia oraz różnorodność metodologii - od opisu po interpretację krytyczną i analizę fenomenologiczną. Ich charakter również jest zróżnicowany, obejmując zarówno rozważania teoretyczne, jak i konkretne studia przypadków, co odpowiada złożoności omawianego tematu.
Autorzy podejmują się badania możliwości i zasadności teoretyzowania sztuki w kontekście różnych dyscyplin humanistycznych, a także w praktykach związanych z galeriami i muzeami. Analizowane tu teorie opierają się na koncepcjach współczesnych filozofów o światowym znaczeniu, ontologii sztuki oraz jej roli w społeczeństwie. Dużą wagę przykłada się również do badania dyskursów sztuki - procesów, w jaki sztuki dziś tworzą i przekazują znaczenia.
Książka dotyka takich obszarów jak nowe media, bio art, dizajn, street art, fotografia czy teatr, badając artystyczne i estetyczne strategie twórców. Każdy tekst w zbiorze jest cenną lekturą, podejmującą się twórczych eksploracji kluczowych tematów. Autorzy wykazują się nie tylko znajomością aktualnych debat światowych, ale też aktywnie uczestniczą w globalnym dialogu, wzbogacając go o rodzimą perspektywę.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
Książka "Dyskursy sztuki. Dyskursy o sztuce" stanowi kompendium opinii ekspertów z dziedziny nauk humanistycznych, sztuk pięknych oraz praktyków kultury. Zawarte w niej artykuły odzwierciedlają różnorodne podejścia oraz różnorodność metodologii - od opisu po interpretację krytyczną i analizę fenomenologiczną. Ich charakter również jest zróżnicowany, obejmując zarówno rozważania teoretyczne, jak i konkretne studia przypadków, co odpowiada złożoności omawianego tematu.
Autorzy podejmują się badania możliwości i zasadności teoretyzowania sztuki w kontekście różnych dyscyplin humanistycznych, a także w praktykach związanych z galeriami i muzeami. Analizowane tu teorie opierają się na koncepcjach współczesnych filozofów o światowym znaczeniu, ontologii sztuki oraz jej roli w społeczeństwie. Dużą wagę przykłada się również do badania dyskursów sztuki - procesów, w jaki sztuki dziś tworzą i przekazują znaczenia.
Książka dotyka takich obszarów jak nowe media, bio art, dizajn, street art, fotografia czy teatr, badając artystyczne i estetyczne strategie twórców. Każdy tekst w zbiorze jest cenną lekturą, podejmującą się twórczych eksploracji kluczowych tematów. Autorzy wykazują się nie tylko znajomością aktualnych debat światowych, ale też aktywnie uczestniczą w globalnym dialogu, wzbogacając go o rodzimą perspektywę.
