Zarażeni dźwiękiem

Jak technologia sztucznej inteligencji wpłynie na przyszłość przemysłu muzycznego? Czy maszyny mają szansę zastąpić ludzkich twórców i artystów? Jak możemy zdefiniować sukces w rolach takich jak twórca, artysta, menedżer czy wydawca? W jaki sposób nasze nawyki słuchania muzyki ewoluowały na przestrzeni ostatnich lat? Jak działają algorytmy i tworzenie playlist w serwisach streamingowych? Co sprawia, że Elon Musk może odgrywać kluczową rolę dla miłośników muzyki? Jakie kształty przybiorą wirtualne koncerty w przyszłości? Kto pojawia się na horyzoncie muzycznego rynku w erze cyfrowej?Odpowiedzi na te fascynujące pytania znajdziecie w pierwszym w Polsce kompleksowym podręczniku, stanowiącym nieocenione źródło wiedzy zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych odbiorców kultury muzycznej. To wyjątkowe dzieło powstało dla pasjonatów muzyki z myślą o ich potrzebach. Autorem jest Stanisław Trzciński, doktor nauk o kulturze i aktywny uczestnik polskiego przemysłu muzycznego od trzech dekad. Książka prezentuje praktyczny przewodnik po współczesnym rynku muzycznym w czasach sztucznej inteligencji.Publikacja bazuje na najnowszych, szeroko zakrojonych badaniach przeprowadzonych przez Trzcińskiego, dotyczących polskich konsumentów muzyki oraz wywiadach z kluczowymi postaciami rodzimego przemysłu muzycznego. Tekst porusza również zagadnienia dotyczące kultury i emocji związanych z muzyką. Stanisław Trzciński, łącząc swoją wiedzę z dziedziny kulturoznawstwa i ekonomii, wplata w treść elementy socjologii, antropologii, muzykologii i psychologii. Analizuje nie tylko emocjonalne i neurologiczne aspekty muzyki, ale również sposoby, w jakie uczestniczymy w koncertach oraz jak muzyka jest wykorzystywana w komunikacji marketingowej.Książka gruntownie omawia działanie algorytmów i rekomendacji muzycznych w popularnych platformach streamingowych, takich jak Spotify, TikTok czy YouTube. Czytelnik znajdzie tu również spekulacje na temat przyszłości, obejmujące audialne doznania i zastosowanie technologii VR oraz AI w muzyce. To reakcja na potrzeby światowego rynku muzycznego, z uwzględnieniem danych dotyczących rynków amerykańskich, azjatyckich i europejskich, z naciskiem na polski rynek.Istotną częścią książki jest analiza przemysłu muzycznego jako kluczowego elementu gospodarki kreatywnej. Czytelnicy zdobędą wiedzę o strukturach i zasadach funkcjonowania współczesnego przemysłu muzycznego, obejmujących branżę fonograficzną, wydawniczą oraz sektor koncertowy. Autor skupia się także na prawnych aspektach licencjonowania muzyki, roli sztucznej inteligencji oraz dynamicznie zmieniającej się sytuacji na rynku pracy artystów.To obowiązkowa lektura dla miłośników muzyki, twórców, artystów, debiutantów, menedżerów i pracowników przemysłu muzycznego, a także dla naukowców, dziennikarzy i specjalistów z branży marketingowej. Jest to pierwszy tego rodzaju akademicki podręcznik w Europie Centralnej dedykowany studentom kierunków humanistycznych. Czytelnicy mogą także skorzystać z kodów QR, by zapoznać się z wybranymi badaniami i posłuchać muzyki wyselekcjonowanej przez autora, co stanowi kontynuację legendarnej serii kompilacji muzycznych „Pozytywne Wibracje” oraz specjalnie przygotowanej playlisty „Zarażeni dźwiękiem”.