Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Widzialność Obrazu
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
Tłumaczenie: Krystyna KrzemieniowaKsiążka oferuje nowatorskie spojrzenie na filozoficzne fundamenty powstających w XX wieku nowych form sztuki wizualnej. Autor koncentruje się na problematyce widoczności obrazów, ukazując wewnętrzną konieczność ewolucji twórczości — od malarstwa Dawnych Mistrzów, przez abstrakcyjne kolaże, aż do wideoklipów i cyfrowych symulacji. Podejście to wspiera argumentami zaczerpniętymi z formalnej estetyki, która często była niedoceniana. Wskazuje sześciu kluczowych filozofów XIX i XX wieku jako reprezentantów tego nurtu:Robert Zimmermann (1824–1898), Alois Riegl (1858–1905), Heinrich Wölfflin (1864–1945), Konrad Fiedler (1841–1895), Maurice Merleau-Ponty (1908–1961), Charles William Morris (1901–1979).W kolejnych rozdziałach książki, autor szczegółowo omawia koncepcje tych myślicieli, przybliżając nowoczesne teorie obrazu oraz ujawniając widoczne i semiotyczne aspekty różnych form wizualnych. Dzieło to może zaskoczyć czytelnika, odkrywając złożone procesy prowadzące do pozornie nieprzewidywalnych wyników. Jest skierowane zarówno do filozofów, znawców sztuki, teoretyków mediów, jak i artystów oraz projektantów.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
Tłumaczenie: Krystyna KrzemieniowaKsiążka oferuje nowatorskie spojrzenie na filozoficzne fundamenty powstających w XX wieku nowych form sztuki wizualnej. Autor koncentruje się na problematyce widoczności obrazów, ukazując wewnętrzną konieczność ewolucji twórczości — od malarstwa Dawnych Mistrzów, przez abstrakcyjne kolaże, aż do wideoklipów i cyfrowych symulacji. Podejście to wspiera argumentami zaczerpniętymi z formalnej estetyki, która często była niedoceniana. Wskazuje sześciu kluczowych filozofów XIX i XX wieku jako reprezentantów tego nurtu:Robert Zimmermann (1824–1898), Alois Riegl (1858–1905), Heinrich Wölfflin (1864–1945), Konrad Fiedler (1841–1895), Maurice Merleau-Ponty (1908–1961), Charles William Morris (1901–1979).W kolejnych rozdziałach książki, autor szczegółowo omawia koncepcje tych myślicieli, przybliżając nowoczesne teorie obrazu oraz ujawniając widoczne i semiotyczne aspekty różnych form wizualnych. Dzieło to może zaskoczyć czytelnika, odkrywając złożone procesy prowadzące do pozornie nieprzewidywalnych wyników. Jest skierowane zarówno do filozofów, znawców sztuki, teoretyków mediów, jak i artystów oraz projektantów.
