Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Terminus T.47 Widzialność obrazu TW
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
Przekład Krystyny Krzemieniowej. Ta książka stanowi wnikliwą analizę filozoficznych fundamentów, które kształtują nowe formy obrazowania w XX wieku. Autor koncentruje się na widzialności obrazu, podkreślając nieuchronny rozwój twórczości, który przeszedł ewolucję od malarstwa starych mistrzów, przez abstrakcyjne kolaże, aż do cyfrowych symulacji i wideoklipów. Argumenty zaprezentowane w tej pracy czerpią z często niedocenianej estetyki formalnej. Kluczowymi postaciami wspierającymi ten kierunek myślowy są sześciu ważnych filozofów XIX i XX wieku: Robert Zimmermann, Alois Riegl, Heinrich Wölfflin, Konrad Fiedler, Maurice Merleau-Ponty i Charles William Morris.Przeanalizowanie teorii tych myślicieli w sześciu kolejnych rozdziałach pozwoliło autorowi na wprowadzenie kategorii i pojęć stosowanych w nowoczesnej teorii obrazu, które ujawniają widzialne i semiotyczne unikalności różnych form artystycznych. Książka odsłania mechanizmy prowadzące do nieoczekiwanych rezultatów i może być zaskakująca dla czytelnika. Jej treść jest skierowana zarówno do filozofów, ekspertów sztuki, teoretyków mediów, jak i artystów czy designerów, zachęcając do głębszej refleksji nad współczesną sztuką wizualną.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
Przekład Krystyny Krzemieniowej. Ta książka stanowi wnikliwą analizę filozoficznych fundamentów, które kształtują nowe formy obrazowania w XX wieku. Autor koncentruje się na widzialności obrazu, podkreślając nieuchronny rozwój twórczości, który przeszedł ewolucję od malarstwa starych mistrzów, przez abstrakcyjne kolaże, aż do cyfrowych symulacji i wideoklipów. Argumenty zaprezentowane w tej pracy czerpią z często niedocenianej estetyki formalnej. Kluczowymi postaciami wspierającymi ten kierunek myślowy są sześciu ważnych filozofów XIX i XX wieku: Robert Zimmermann, Alois Riegl, Heinrich Wölfflin, Konrad Fiedler, Maurice Merleau-Ponty i Charles William Morris.Przeanalizowanie teorii tych myślicieli w sześciu kolejnych rozdziałach pozwoliło autorowi na wprowadzenie kategorii i pojęć stosowanych w nowoczesnej teorii obrazu, które ujawniają widzialne i semiotyczne unikalności różnych form artystycznych. Książka odsłania mechanizmy prowadzące do nieoczekiwanych rezultatów i może być zaskakująca dla czytelnika. Jej treść jest skierowana zarówno do filozofów, ekspertów sztuki, teoretyków mediów, jak i artystów czy designerów, zachęcając do głębszej refleksji nad współczesną sztuką wizualną.
