Przewodnik po sztuce współczesnej

W przeszłości pozycja artysty była mocno związana z jego zdolnościami technicznymi i umiejętnością wiernego odwzorowania rzeczywistości. Portret musiał być dokładnym odzwierciedleniem modela, a krajobrazy musiały być rozpoznawalne w najdrobniejszych szczegółach. Jednakże, wraz z nadejściem fotografii, wielu artystów zaczęło odchodzić od tradycyjnych przedstawień na rzecz bardziej osobistych i emocjonalnych interpretacji malowanych tematów. Od samego początku tych radykalnych zmian w sztuce krytycy często mylili pozorne niedostatki techniczne z brakiem artystycznego wyrazu, szydząc z ekspresyjnych prac i porównując je do twórczości dzieci. W tej inspirującej książce Susie Hodge analizuje 100 dzieł sztuki, które wzbudziły silne kontrowersje wśród krytyków. Od "Olimpii" Cy Twombly’ego (1957), przez ekspresyjne "Drzewo życia" Johna Hoylanda (1994), po pozornie chaotyczne "Moje łóżko" Tracey Emin (1998) – Hodge wyjaśnia, dlaczego te prace nie są błahymi nowinkami, lecz inspirowanymi kontynuacjami wcześniejszych koncepcji artystycznych. Autorka tłumaczy, jak takie dzieła jak "Nierzeźbione klocki" Carla Andre (1975), prezentujące prostokątną kompozycję brył z drewna cedrowego, odgrywają kluczową rolę w historii idei, pokazując jednocześnie wpływy dawnych twórców. Podobnie jak prace Damiena Hirsta mogłyby być zrealizowane przez dziecko, jednak głębsze zrozumienie ich znaczenia i miejsca w kontekście artystycznej ewolucji wymaga dojrzałego spojrzenia. Susie Hodge wnikliwie tłumaczy, dlaczego sztuka współczesna wychodzi poza ramy dziecięcej zabawy. Dzięki ilustracjom od Hansa Arpa po Andy'ego Warhola, książka umieszcza współczesne dzieła w szerokim kontekście kulturowym, pomagając nam zrozumieć, jak ewoluowała sztuka od realistycznych prac z poprzednich wieków i jak zmieniają się nasze odczucia podczas obcowania z nowoczesnymi wystawami.