Kreowanie marek kultury. Historia, współczesność, perspektywy

Książka "Kreowanie marek kultury" jest podzielona na trzy zasadnicze części. Pierwsza z nich oferuje czytelnikom przegląd historii sztuki, skupiając się na zmianach historycznych i światopoglądowych od czasów średniowiecza do XX wieku. Analizuje również sposób, w jaki sztuka i idee były komunikowane oraz jak znani artyści zarządzali swoimi markami na przestrzeni wieków. Druga część to zagłębienie się w aspekty marketingowe, takie jak zrozumienie grup docelowych, rola ambasadorów marki, reklama oraz znaczenie mediów i platform społecznościowych w promocji. Trzecia część dotyczy budowania wizerunku, a także protokołu dyplomatycznego i zasad savoir-vivre. Celem tej publikacji jest dostarczenie kluczowej wiedzy na temat mechanizmów zarządzania markami w kontekście kultury oraz ich kreowania. Książka dostarcza także informacji o ważnych wydarzeniach artystycznych, podczas których organizatorzy, współpracując z artystami, efektywnie tworzyli nowe mody i trendy, na przykład poprzez wystawy światowe. Dzięki tej lekturze czytelnik ma możliwość nie tylko pogłębić swoją wiedzę na temat technik komunikacji, ale również zapoznać się z efektywnymi strategiami praktycznymi w tym zakresie.