Sztuka XIX wieku. Sztuka polska. Tom 6

Sztuka XIX wieku odgrywała wyjątkową rolę w historii polskiej kultury i świadomości narodowej, co było ściśle związane z utratą przez Polaków własnego państwa. W tym okresie ziemie dawnej Rzeczypospolitej przeszły znaczące zmiany cywilizacyjne - rozwój przemysłu, nowe formy komunikacji, powstanie nowoczesnych miast, a także dynamiczne przekształcenie krajobrazu kulturowego. Rozwój kultury masowej wprowadził innowacyjne techniki wizualne takie jak litografia, drzeworyt czy fotografia, co umożliwiło powstawanie czasopism ilustrowanych. Instytucje kulturalne i artystyczne, takie jak szkoły, muzea, galerie i teatry, zaczęły odgrywać znaczącą rolę w życiu społecznym. Sztuka, broniąc tożsamości narodowej, odwoływała się do polskich tradycji kulturowych, jednocześnie integrując się z całokształtem europejskiej myśli intelektualnej i artystycznej. Od lat czterdziestych XIX wieku polscy artyści zaczęli aktywnie uczestniczyć w międzynarodowej scenie artystycznej, często mieszkając we Francji, Włoszech czy Bawarii. Ich sukcesy na takich wydarzeniach jak Paryskie Salony, gdzie dzieła artystów takich jak Stattler czy Rodakowski (m.in. słynny "Portret matki" uznany za arcydzieło przez Delacroix), oraz na międzynarodowych wystawach sztuki, pozwoliły na wprowadzenie polskiej sztuki do europejskiej świadomości.

Tom VI tej publikacji obejmuje różnorodne dziedziny twórczości, takie jak architektura, projektowanie ogrodów i parków, rzeźba, malarstwo i rysunek, grafika, fotografia oraz rzemiosło artystyczne. Ponadto, tom ten został wzbogacony o analizę sztuki z regionów Śląska i Pomorza Zachodniego, co stanowi cenne rozszerzenie studium polskiego dziedzictwa artystycznego.