Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Szaleństwo w operze
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
„Teatr stanowi dom wariatów, lecz dopiero opera to prawdziwy azyl dla nieuleczalnie chorych” – to słynne stwierdzenie przypisywane Hugo von Hofmannsthalowi, zainspirowało Marcina Boguckiego do stworzenia książki poświęconej obecności motywu szaleństwa w operze od XVII do początków XX wieku. Centralną część dzieła Boguckiego wypełniają badania historyczne, które ukazują, jak muzycznie rozwijał się ten motyw na przestrzeni kolejnych stuleci. Autor wprowadza czytelnika w każdy rozdział poprzez analizę współczesnej kompozycji inspirowanej dawnym dziełem, przybliżając w ten sposób dzisiejszą perspektywę. Rozważania zostały wzbogacone o tematykę teoretyczną: jak postrzegać szaleństwo jako dzisiejszą przypadłość, w jaki sposób opera współgra z nowoczesną estetyką oraz jak dotychczas przedstawiano historię tego motywu w operze. Dzięki interdyscyplinarnemu podejściu, książka prezentuje operę w sposób wielowymiarowy – jako swoisty „teatr anatomiczny duszy”, który w minionych wiekach pełnił istotną rolę nie tylko na płaszczyźnie artystycznej, ale również społecznej.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
„Teatr stanowi dom wariatów, lecz dopiero opera to prawdziwy azyl dla nieuleczalnie chorych” – to słynne stwierdzenie przypisywane Hugo von Hofmannsthalowi, zainspirowało Marcina Boguckiego do stworzenia książki poświęconej obecności motywu szaleństwa w operze od XVII do początków XX wieku. Centralną część dzieła Boguckiego wypełniają badania historyczne, które ukazują, jak muzycznie rozwijał się ten motyw na przestrzeni kolejnych stuleci. Autor wprowadza czytelnika w każdy rozdział poprzez analizę współczesnej kompozycji inspirowanej dawnym dziełem, przybliżając w ten sposób dzisiejszą perspektywę. Rozważania zostały wzbogacone o tematykę teoretyczną: jak postrzegać szaleństwo jako dzisiejszą przypadłość, w jaki sposób opera współgra z nowoczesną estetyką oraz jak dotychczas przedstawiano historię tego motywu w operze. Dzięki interdyscyplinarnemu podejściu, książka prezentuje operę w sposób wielowymiarowy – jako swoisty „teatr anatomiczny duszy”, który w minionych wiekach pełnił istotną rolę nie tylko na płaszczyźnie artystycznej, ale również społecznej.
