Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Rozmowy z Aktorami ze Starego Teatru
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
Rozmowy z artystami Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, które znalazły się w przedstawianym tomie, są starannie przemyślane. Prowadzone przez Ewelinę Konopczyńską-Totę, zaczynają się od tematu dzieciństwa i zainteresowań, które wpłynęły na wybór zawodu aktora. Autorka pyta o egzaminy do szkół teatralnych, tradycje takie jak fuksówka, pierwsze doświadczenia sceniczne oraz wyzwania i satysfakcje zawodowe. Wywiady zagłębiają się w techniki pracy, relacje, sukcesy i niepowodzenia. Dla tych, którzy mieli okazję zagrać w filmach, rozmowy odkrywają ten aspekt profesji, a ci, którzy zdobyli doktoraty, dzielą się szczegółami swoich badań. Klarowny układ publikacji i jej powtarzalna struktura umożliwiają porównanie karier aktorskich, a jednocześnie odkrywanie indywidualnych przypadków oraz podejść do roli aktora.Teatr stanowi dla rozmówców wspólną przestrzeń, jednak pochodzą oni z różnych zakątków Polski. Miejsca, gdzie się urodzili i dorastali, mają istotne znaczenie, a Konopczyńska-Tota umiejętnie ożywia te wspomnienia, pytając o zapachy, zwyczaje i ulubione miejsca. Dowiadujemy się, kiedy poczuli pewność co do swojego powołania i jak przebiegała ich edukacja artystyczna. Wywiady oceniają także pedagogów, system nauczania i wpływ reżyserów. Pomimo wspólnej sceny, poglądy rozmówców bywają różne, co pokazuje zróżnicowane podejścia do nauczania zawodu aktora.Poruszane są również kwestie techniczne, takie jak zapamiętywanie tekstu, utrzymanie kondycji fizycznej, sposoby na relaks i radzenie sobie ze stresem oraz adaptacja do zmian kulturowych od lat 80. XX wieku do początku XXI wieku. Dzięki obeznaniu Konopczyńskiej-Toty z repertuarem Starego Teatru oraz historią dramatu i filmu, książka nabiera charakteru nieoficjalnej monografii placówki. Staje się także swego rodzaju kroniką teatralnych sezonów i współczesnym ujęciem roli aktora. Badania reżyserskie są bogato ilustrowane poprzez doświadczenia współpracy z takimi twórcami jak Jan Klata, Anna Augustynowicz, Monika Strzępka i Anna Smolar.Ci, którzy udzielają wywiadów, są nie tylko aktorami, ale także świadomymi twórcami, interpretującymi literaturę, sztukę oraz adaptacje dramatów. Przez te rozmowy ukazują się jako interesujące i integralne osobowości, które wnoszą swój wkład w współczesny teatr.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
Rozmowy z artystami Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, które znalazły się w przedstawianym tomie, są starannie przemyślane. Prowadzone przez Ewelinę Konopczyńską-Totę, zaczynają się od tematu dzieciństwa i zainteresowań, które wpłynęły na wybór zawodu aktora. Autorka pyta o egzaminy do szkół teatralnych, tradycje takie jak fuksówka, pierwsze doświadczenia sceniczne oraz wyzwania i satysfakcje zawodowe. Wywiady zagłębiają się w techniki pracy, relacje, sukcesy i niepowodzenia. Dla tych, którzy mieli okazję zagrać w filmach, rozmowy odkrywają ten aspekt profesji, a ci, którzy zdobyli doktoraty, dzielą się szczegółami swoich badań. Klarowny układ publikacji i jej powtarzalna struktura umożliwiają porównanie karier aktorskich, a jednocześnie odkrywanie indywidualnych przypadków oraz podejść do roli aktora.Teatr stanowi dla rozmówców wspólną przestrzeń, jednak pochodzą oni z różnych zakątków Polski. Miejsca, gdzie się urodzili i dorastali, mają istotne znaczenie, a Konopczyńska-Tota umiejętnie ożywia te wspomnienia, pytając o zapachy, zwyczaje i ulubione miejsca. Dowiadujemy się, kiedy poczuli pewność co do swojego powołania i jak przebiegała ich edukacja artystyczna. Wywiady oceniają także pedagogów, system nauczania i wpływ reżyserów. Pomimo wspólnej sceny, poglądy rozmówców bywają różne, co pokazuje zróżnicowane podejścia do nauczania zawodu aktora.Poruszane są również kwestie techniczne, takie jak zapamiętywanie tekstu, utrzymanie kondycji fizycznej, sposoby na relaks i radzenie sobie ze stresem oraz adaptacja do zmian kulturowych od lat 80. XX wieku do początku XXI wieku. Dzięki obeznaniu Konopczyńskiej-Toty z repertuarem Starego Teatru oraz historią dramatu i filmu, książka nabiera charakteru nieoficjalnej monografii placówki. Staje się także swego rodzaju kroniką teatralnych sezonów i współczesnym ujęciem roli aktora. Badania reżyserskie są bogato ilustrowane poprzez doświadczenia współpracy z takimi twórcami jak Jan Klata, Anna Augustynowicz, Monika Strzępka i Anna Smolar.Ci, którzy udzielają wywiadów, są nie tylko aktorami, ale także świadomymi twórcami, interpretującymi literaturę, sztukę oraz adaptacje dramatów. Przez te rozmowy ukazują się jako interesujące i integralne osobowości, które wnoszą swój wkład w współczesny teatr.
