Mit, obraz, metafora w kulturach Azji i Afryki

W tomie tym zgromadzono badania z różnych obszarów orientalistyki, w tym arabistyki, turkologii, ałtaistyki, indologii z jej specjalizacjami takimi jak sanskrytologia, tamilistyka i kultura hindi, a także koreanistyki, sinologii oraz japonistyki. Struktura książki składa się z dwóch części, w których zawarto łącznie 17 tekstów. Pierwsza część dotyczy mitu, obrazu i metafory w literaturze, druga zaś skupia się na tych samych elementach w kontekście kultury i religii. Choć tytuły części nie były zamierzone jako definicje, doskonale odzwierciedlają główne kierunki rozważań współczesnych orientalistów.Publikacja ta przynosi ze sobą pewną dozę tradycyjnego podejścia do orientalistyki z mocnym akcentem na literaturę i kulturę, jednocześnie wprowadzając między- i transdyscyplinarne spojrzenie obejmujące sztukę, religię i film. Każdy z autorów skupia się na szczegółowych aspektach, które są przedmiotem ich aktualnych badań. Analizy te potwierdzają bogactwo i złożoność pojęć takich jak mit, obraz czy metafora, ukazując różnorodność podejść metodologicznych w dziedzinie orientalistyki.Ugruntowuje się tutaj wiedza, że Orient nie jest jednorodnym pojęciem. Mit może funkcjonować jako część systemu mitologicznego, narzędzie tożsamości czy jej kreacja. Obrazy natomiast mogą działać na wielu płaszczyznach – od dosłownego zrozumienia po bycie symbolem, zrozumiałym wyłącznie dla przygotowanego odbiorcy. Taki wielowymiarowy charakter czyni ten tom wartościowym źródłem wiedzy dla każdego zainteresowanego złożonością kultur Wschodu.