Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Japoński teatr klasyczny tom 1
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
"Japoński teatr klasyczny. Korzenie i metamorfozy" stanowi przełomową publikację w Polsce, badającą wszystkie formy klasycznego teatru japońskiego od początków aż do połowy XIX wieku. Autorka umiejętnie umieszcza te gatunki w szerokich kontekstach religijnych, historycznych i społecznych, przybliżając ich ukryte korzenie, które można odnaleźć w starożytnych rytuałach i zwyczajach. Poprzez to, stara się pomóc zachodniemu odbiorcy lepiej rozumieć skomplikowane środki wyrazu artystycznego, a także dostrzegać w nich japońską wrażliwość na piękno, które często łączy się z brzydotą oraz światłem współistniejącym z cieniem, dobrem ze złem. Oryginalne fotografie, rysunki i mapy dopełniają narrację, pozwalając czytelnikowi lepiej zanurzyć się w prezentowanym świecie, podczas gdy zamieszczone tabele pomagają uporządkować różnorodne zagadnienia. Książka składa się z dwóch tomów: pierwszy koncentruje się na nō i kyōgen, drugi omawia kabuki oraz bunraku. W pierwszym tomie szczególny nacisk położony jest na genezę, historię i specyfikę nō i kyōgen, które wykształciły się na początku XV wieku i są nierozerwalnie związane z kulturą samurajską średniowiecza. Ta starannie napisana monografia przyciągnie uwagę nie tylko znawców kultury japońskiej, ale również aktorów, reżyserów, scenografów, teatrologów, kulturoznawców oraz wszystkich pasjonatów teatru i sztuki.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
"Japoński teatr klasyczny. Korzenie i metamorfozy" stanowi przełomową publikację w Polsce, badającą wszystkie formy klasycznego teatru japońskiego od początków aż do połowy XIX wieku. Autorka umiejętnie umieszcza te gatunki w szerokich kontekstach religijnych, historycznych i społecznych, przybliżając ich ukryte korzenie, które można odnaleźć w starożytnych rytuałach i zwyczajach. Poprzez to, stara się pomóc zachodniemu odbiorcy lepiej rozumieć skomplikowane środki wyrazu artystycznego, a także dostrzegać w nich japońską wrażliwość na piękno, które często łączy się z brzydotą oraz światłem współistniejącym z cieniem, dobrem ze złem. Oryginalne fotografie, rysunki i mapy dopełniają narrację, pozwalając czytelnikowi lepiej zanurzyć się w prezentowanym świecie, podczas gdy zamieszczone tabele pomagają uporządkować różnorodne zagadnienia. Książka składa się z dwóch tomów: pierwszy koncentruje się na nō i kyōgen, drugi omawia kabuki oraz bunraku. W pierwszym tomie szczególny nacisk położony jest na genezę, historię i specyfikę nō i kyōgen, które wykształciły się na początku XV wieku i są nierozerwalnie związane z kulturą samurajską średniowiecza. Ta starannie napisana monografia przyciągnie uwagę nie tylko znawców kultury japońskiej, ale również aktorów, reżyserów, scenografów, teatrologów, kulturoznawców oraz wszystkich pasjonatów teatru i sztuki.
