Słuchając hologramu. Cielesność wirtualnych...

Książka stanowi owoc pasji do dynamiki i fizyczności, kluczowych elementów w animacji oraz muzyce. Praca ta dąży do uzupełnienia i uporządkowania pewnych braków w narracji oraz teorii muzyki popularnej, starając się jednocześnie wyjaśnić, jaką rolę odgrywa ciało artysty w muzycznym doświadczeniu. Wirtualne zespoły to zjawisko, które wymyka się jednoznacznym definicjom, co czyni je niełatwym do uchwycenia. Reprezentują grupy i artystów nieobecnych w fizycznej rzeczywistości. Są to twory zmediatyzowane, o twórczości silnie związanej z medium, w którym są prezentowane. Fenomen ten obejmuje zarówno fikcyjne zespoły znane z literatury, muzyczne grupy stworzone na potrzeby filmów i seriali, postacie z gier muzycznych, jak również animowane zespoły, które przyciągnęły moją szczególną uwagę. Analizowałem formacje, gdzie każdy muzyk przedstawiany jest za pomocą technik graficznych i animowanych. Jeśli koncerty zespołów muzycznych mogą dostarczyć nam wglądu w nasze własne odbiorcze doświadczenia i uczestnictwo we współczesnej kulturze, to wydaje się, iż animowane występy umożliwiają nam nowy sposób doświadczania i jednoczesnej utraty cielesności w muzyce, stanowiąc somatoestetyczne zjawisko nowej generacji.