Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Odszkolnić Akademię. Analizy
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
Książka, stworzona w ramach projektu badawczego we współpracy z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu, eksploruje eksperymentalne i alternatywne podejścia w edukacji młodych artystów na poziomie akademickim. Autorzy zastanawiają się, jak w obecnych strukturach edukacyjnych można wprowadzać innowacyjne metody nauczania oraz jak uwzględniać dynamicznie zmieniające się doświadczenia w sztukach wizualnych.Książka kładzie duży nacisk na zrozumienie roli instytucji edukacyjnych oraz związków pomiędzy studentami a wykładowcami. Analizuje, jak w sposób kreatywny i elastyczny można modyfikować modele przekazywania wiedzy, uwzględniając rolę mistrza oraz ucznia, a także znaczenie pracy zespołowej. Rozważa także, jak włączyć praktyki dyskursywne i krytyczne do akademickiego programu oraz jak przygotować studentów do profesjonalnego funkcjonowania w świecie sztuki.Publikacja została sfinansowana z funduszy Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, co podkreśla jej znaczenie i wartość dla dalszego rozwoju edukacji artystycznej.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
Książka, stworzona w ramach projektu badawczego we współpracy z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu, eksploruje eksperymentalne i alternatywne podejścia w edukacji młodych artystów na poziomie akademickim. Autorzy zastanawiają się, jak w obecnych strukturach edukacyjnych można wprowadzać innowacyjne metody nauczania oraz jak uwzględniać dynamicznie zmieniające się doświadczenia w sztukach wizualnych.Książka kładzie duży nacisk na zrozumienie roli instytucji edukacyjnych oraz związków pomiędzy studentami a wykładowcami. Analizuje, jak w sposób kreatywny i elastyczny można modyfikować modele przekazywania wiedzy, uwzględniając rolę mistrza oraz ucznia, a także znaczenie pracy zespołowej. Rozważa także, jak włączyć praktyki dyskursywne i krytyczne do akademickiego programu oraz jak przygotować studentów do profesjonalnego funkcjonowania w świecie sztuki.Publikacja została sfinansowana z funduszy Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, co podkreśla jej znaczenie i wartość dla dalszego rozwoju edukacji artystycznej.
