Zawód artysta

Czy artysta to tylko kolejny zawód wśród wielu innych? W środowisku, gdzie współczesne zasady ekonomiczne oraz trendy kreatywności są dominujące, a jednocześnie ceni się autonomię i indywidualizm, bycie artystą nabiera nowego znaczenia. W ostatnich latach coraz więcej uwagi poświęca się dyskusjom na temat ekonomicznych i społecznych warunków, w jakich funkcjonują artyści. Celem tych debat jest również poprawa ich warunków pracy i sytuacji socjalnej. Artysta to teraz nie tylko twórca romantycznych wizji, ale także pracownik zasługujący na adekwatne wynagrodzenie, niezależnie od mitów otaczających tę profesję.Model pracy artystów, bazujący na niezależności i swobodzie, można postrzegać jako swego rodzaju laboratorium nowego systemu rynku pracy, który dopasowuje się do zmieniającego się kapitalizmu. Prowadzi to do większej elastyczności w formach zatrudnienia i rosnącej liczby osób pracujących na własny rachunek. Autorka, bazując na osiągnięciach socjologii sztuki i ekonomii kultury, analizuje, jak ekonomikie i społeczne warunki kształtują kariery i sytuację artystów. Uwzględnione są także kulturowe wzorce, które wpływają na powszechne postrzeganie artystów oraz te przekazywane podczas edukacji artystycznej.Istotnym zagadnieniem staje się, jak język sztuki i ekonomii nawzajem się przenikają. Autorka podnosi również ważne pytanie o to, jak młode pokolenie artystów widzi siebie na styku tych dwóch światów.