Stan książek
Nasze książki są dokładnie sprawdzone i jasno określamy stan każdej z nich.
Nowa
Książka nowa.
Używany - jak nowa
Niezauważalne lub prawie niezauważalne ślady używania. Książkę ciężko odróżnić od nowej pozycji.
Używany - dobry
Normalne ślady używania wynikające z kartkowania podczas czytania, brak większych uszkodzeń lub zagięć.
Używany - widoczne ślady użytkowania
zagięte rogi, przyniszczona okładka, książka posiada wszystkie strony.
Bronisław piłudski w stulecie śmierci. w stronę niepodległości
Masz tę lub inne książki?
Sprzedaj je u nas
Wystawa w Muzeum Manggha, poświęcona japońskim drzeworytom Ohary Kosona, wzbudza głębokie zainteresowanie dzięki swojej unikalności. Ohara Koson, często opisywany jako artysta o tajemniczej biografii, pozostaje jednym z najbardziej intrygujących japońskich twórców. Jego dzieła, obejmujące aż 550 drzeworytów barwnych, nazywane są "drukowanymi obrazami" i przywodzą na myśl delikatne, pełne finezji akwarele. W latach 20. i 30. XX wieku jego prace cieszyły się znacznym powodzeniem w Stanach Zjednoczonych, gdzie były szeroko reprodukowane i trafiały do licznych prywatnych kolekcji poprzez różne wystawy. W swojej ponad czterdziestoletniej karierze, Koson, znany również pod imionami Shōson i Hōson, stworzył około 450 dzieł w tematyce kachō-ga, czyli przedstawiających kwiaty i ptaki. Termin "kachō-ga" odnosi się do jednego z trzech głównych nurtów sztuki Dalekiego Wschodu, który, choć ma swe korzenie w Chinach, od XV wieku zdobywał coraz większą popularność w Japonii. Jego znaczenie wiązało się z buddyjską filozofią, która postrzega emanację Buddy w każdej formie życia, zarówno w najdrobniejszych roślinach, jak i w codziennych obserwacjach fauny. Nawet najzwyklejsze kwiaty czy ptaki, a także owady o niezwykłych kształtach, mogły stać się tematem inspirującym dla malarzy i drzeworytników.
Wybierz stan zużycia:
WIĘCEJ O SKALI
Wystawa w Muzeum Manggha, poświęcona japońskim drzeworytom Ohary Kosona, wzbudza głębokie zainteresowanie dzięki swojej unikalności. Ohara Koson, często opisywany jako artysta o tajemniczej biografii, pozostaje jednym z najbardziej intrygujących japońskich twórców. Jego dzieła, obejmujące aż 550 drzeworytów barwnych, nazywane są "drukowanymi obrazami" i przywodzą na myśl delikatne, pełne finezji akwarele. W latach 20. i 30. XX wieku jego prace cieszyły się znacznym powodzeniem w Stanach Zjednoczonych, gdzie były szeroko reprodukowane i trafiały do licznych prywatnych kolekcji poprzez różne wystawy. W swojej ponad czterdziestoletniej karierze, Koson, znany również pod imionami Shōson i Hōson, stworzył około 450 dzieł w tematyce kachō-ga, czyli przedstawiających kwiaty i ptaki. Termin "kachō-ga" odnosi się do jednego z trzech głównych nurtów sztuki Dalekiego Wschodu, który, choć ma swe korzenie w Chinach, od XV wieku zdobywał coraz większą popularność w Japonii. Jego znaczenie wiązało się z buddyjską filozofią, która postrzega emanację Buddy w każdej formie życia, zarówno w najdrobniejszych roślinach, jak i w codziennych obserwacjach fauny. Nawet najzwyklejsze kwiaty czy ptaki, a także owady o niezwykłych kształtach, mogły stać się tematem inspirującym dla malarzy i drzeworytników.
